- Войти
Вход в кабинетВосстановление пароля
влажность: давление: ветер: |
| Покупка | Продажа | Нацбанк | |
| 45.080 | |||
| 50.438 | |||
| NaN |
Первые дни фестиваля стали самыми «звездными» за весь фестиваль: самые громкие имена, самые неожиданные разочарования, самые сумбурные вопросы… Одесситы сидели рука об руку с Михалковым в кинозале, Малкович обзавелся охраной, Бондарчук кланялся зрителям, а Куценко расправлялся с «Комсомолкой». С вами «Дневник ОМКФ» - самые свежие воспоминания о самом резонансном культурном событии уходящего лета в Одессе.
«Кличко» без Кличко
Второй день фестиваля открывала немецкая документальная лента «Кличко». Задаваться вопросом, может ли «документалка» быть блокбастером, зрители перестали на первых минутах фильма. История взлетов и падений самых известных, успешных и раскрученных украинцев была подана на пределе: документальные кадры переплетались с телетрансляциями, неизвестные архивы с интервью самих Кличко и их родителей и все это щедро приправлено хуками, апперкотами и нокаутами. И именно с родителями было связано самое большое горе и самое большое разочарование фестиваля – Виталий и Владимир на кинофестиваль не приехали: перед началом фестиваля умер их отец, участник ликвидации аварии на ЧАЭС. Из этого самого фильма первые зрители узнали, что Кличко-старший заболел после Чернобыля раком, который, увы, в конце концов, победил.
В официальном обращении братья выразили благодарность режиссеру фильма, всей съемочной команде, своей семье и добавили: «Сегодня этот фильм волею судьбы приобрел новый смысл - ушел из жизни близкий нам человек, без которого нет и не могло бы быть ничего, что вы увидите на экране. Спустя годы эта картина будет напоминать нам о том, что главное - это не только мечта, а и люди, которые верят в нее вместе с тобой. Поэтому мы хотим посвятить премьеру фильма памяти нашего отца».
Сам режиссер Себастьян Дернхард, представляя свой фильм, отметил, что работа над этим фильмом – нечто особенное, поскольку он давно мечтал снять ленту об украинцах, «которых усыновили немцы». На вопрос, почему такой фильм не сняли украинцы, Дернхард просто развел руками. А что до некоей идеализации братьев, немец смог назвать только один недостаток у старшего брата: «Виталий был безумно непунктуален, я мог ждать его часами на съемку. Но фигур, подобных им, в Германии нет».
«Бес Пор No» - символ украинского кинематографа?!
Александр Шапиро – личность культовая для Украины в разрезе артхауса. Фильм «Бес Пор No» привлекал к себе не только личностью режиссера, но и тем, что это была единственная украинская лента в конкурсной программе ОМКФ. Однако ожиданий фильм не оправдал: история малолетнего порнобарона, убившего собственную мачеху и погибшего от руки собственного отца кто-то сравнил с «Тарасом Бульбой», а режиссер поминал «Эдипа», а кто-то ни с чем не сравнил. Результат – ни одного упоминания от жюри в ходе гласного обсуждения конкурсной программы фестиваля и одни из самых низких оценок в рейтинге зрительских симпатий. В этом плане можно надеяться только на одно – что украинское кино перестанет быть только «независимым» и начнет дарить «свет в конце тоннеля», поскольку последние нашумевшие украинские фильмы («Штольня», «Мелодия для шарманки», «Бес Пор No») можно охарактеризовать просто – «В общем, все умерли». Безусловно, это касается лишь сюжета, а не великого украинского кинематографического гения, закладывающего в эти фильмы глубочайший смысл.
«Два дня» под аплодисменты Михалкова
Программу «Новое российское кино» открыла картина «Два дня» режиссера Авдотьи Смирновой с Федором Бондарчуком в главной роли. Представляя картину, советник Президента России по вопросам культуры и искусств Федор Бондарчук много рассказывал о конфликте интеллигенции и власти и путях общения с ними. История «Двух дней» - это история министра, растаявшего в чарах сельской библиотекарши, история невероятно трогательная и остроумная, достойная того, чтобы быть увиденной и услышанной, по мнению первых зрителей картины. История чудесного превращения «московского жлоба» - чиновника в тонкую натуру, способную воспринимать прекрасное. Режиссер Виктор Шамиров скажет об этой ленте «Хватит снимать сказки», однако ему, как человеку, который снял кино о том, что он знает досконально, - об актерах, такие слова присущи. А что же до приема одесского зрителя – Федор Бондарчук, вышедший на сцену после премьеры в Одессе, кланялся и признавался в любви местному зрителю, а хлопал ему в зале… Никита Сергеевич Михалков, венчавший второй день ОМКФ.
Михалков – о памяти, кино и кинематографистах
Пресс-конференция Никиты Михалкова прошла в атмосфере кино высокопарного, но дружелюбного. К скандалам вокруг Российского союза кинематографистов Михалков отнесся спокойно, заявив о свободе каждого объединяться в какие угодно объединения, однако отметил, что объединения, в которых нет ни одного кинематографиста, вряд ли могут считаться кинематографическими.
Что до Одессы – Михалков признавался ей в любви, рассказывал о том, как на «Привозе» ему давали сфотографироваться и не давали рыбы, и обещал снять в Одессе кино.
«Вы знаете, я совмещаю приятное с полезным. Я наслаждаюсь кинофестивалем, но здесь мои художники, и мы вместе ищем натуру для моего нового фильма по одному из рассказов Бунина. Мне нужен юг 20 годов прошлого века. Нужно море и нужен причал, с которого герои отплывают. Так что, надеюсь, ближайшее время три эпизода нового фильма мы будем снимать в Одессе».
Более того, Михалков помнит Одессу не до конца: он забыл, что был на Одесском кинофестивале «Золотой Дюк» 20 лет назад.
«Да, действительно, мы были на «Золотом Дюке», но я помню, что там мы все время пили, кино фактически не смотрели. Нет, конечно, наверное, смотрели, но я не помню. Вообще тогда было гораздо меньше кино и гораздо больше общения», - вспомнил Н. Михалков.
В ответ на это одесские кинематографисты обвинили Михалкова во лжи и заявили, что в то время в СССР был сухой закон. Однако когда русского человека останавливал запрет на пьянство? Вопрос останется открытым для тех, кто не был свидетелем тех дней в Одессе.
Что же до реверансов, то Никита Сергеевич признал, что ОМКФ может позволить себе даже больше, чем «Кинотавр».
«ОМКФ открылся «Артистом» Мишеля Азанавичюса, а Московский кинофестиваль «Трансформерами» Майкла Бэя. Увы, это закон рыночной индустрии. Одесский кинофестиваль, когда войдет в класс А, тоже не сможет позволить себе показывать ленты подобные «Артисту» на открытии», - отметил режиссер.
«Вы понимаете,- продолжил он, - всегда необходимо учитывать, кто является ведущим кинопроизводителем. Сегодня кинорынок диктует Америка. Если Московский кинофестиваль открывался «Трансформерами», то производители привезли с собой 90 камер со всего мира. И Московский кинофестиваль, таким образом, увидел весь мир. Поэтому можно нарекать на фильм-открытие или фильм-закрытие, но на программу кинофестиваля нарекать нельзя, равно, как и на программу ОМКФ. Потому что любой кинофестиваль должен жить».
А потом – 40 минут фото, автографов, общения с людьми. Несмотря на патриархальность и шовинизм. Кстати, на той же пресс-конференции появился и Федор Бондарчук, однако был немногословен, встрепенулся по-настоящему, когда Михалков рассказывал о своем «выходе» в социальные сети, щеголяя при этом словами типа «спам» и «френды». Да, в общем-то, тогда все встрепенулись. Таким он был, второй день фестиваля, трепетным.
А завершил его грандиозный показ фильма «Метрополис» на Потемкинской лестнице – 100 метров экрана, десять тысяч зрителей под открытым небом и Одесский симфонический оркестр – комментарии излишни.
«Упражнения в прекрасном» - непризнанный шедевр
Следующий день кинофестиваля открыл в конкурсной программе российскую ленту «Упражнения в прекрасном» - фильм об актерской жизни со всеми ее горячками, превратностями и прелестями. Жюри потом будет говорить – «А стоит ли показывать это публике?», но тогда вообще встает вопрос, а стоит ли вообще показывать на экране жизнь.
На пресс-конференции творческой группы фильма «Упражнения в прекрасном» смеялись все: журналисты, модераторы и сами участники – режиссер Виктор Шамиров, продюсер Андрей Новиков, актер, соавтор сценария и сопродюсер Гоша Куценко, актрисы Ксения Радченко и Ирина Апексимова.
На пресс-конференции много говорили об Одессе и Украине. Когда речь зашла о том, что Гоша Куценко не «заслуженный» и не «народный», актер, как он сам выразился, «тонко намекнул» на притягательность для него лично украинских регалий. «Если я получу почетное актерское звание, пусть это будет в Украине. Я родился на этой земле, и именно здесь мне пришла в голову идея стать актером». Зал аплодировал.
«Девчонка-сорванец» - рождение легенды?
На пресс-конференции, посвященной фильму-участнику конкурсной программы ОМКФ французского сценариста и режиссера Селин Шьямма «Девчонка-сорванец», присутствовала актриса Софи Каттани, исполнительница роли мамы главной героини, и продюсер Бенедикт Куврер. Тогда еще никто не знал, что эта лента увезет с собой главный приз ОМКФ.
На счету фильма уже есть специальная награда Берлинского кинофестиваля - Плюшевый мишка. Продюсер картины Бенедикт Куврер рассказала о зрительском успехе на родине: «Во Франции фильм имел огромный кассовый успех, и на данный момент его посмотрели 100 тысяч зрителей». Также госпожа Куврер поделилась своими наблюдениями за изменениями, происходящими с, так называемым, «женским кино»: «Десять лет назад появилось с десяток женщин-режиссеров, заслуживающих внимания. Но их сюжеты были сосредоточены на мужчинах - это было мужское кино, снятое женщинами. За последние же пять-шесть лет наметилась новая тенденция - эмоциональное кино, женское, в лучшем смысле этого слова».
Алекандр Митта – между раем и адом
Легенда мирового кинематографа, мастер мастеров, человек, написавший настольную библию сценариста, драматурга и режиссера «Кино – между Раем и Адом» приехал в Одессу учить и учиться, поскольку, по его мнению, остановка подобна смерти.
Много времени на мастер-классе Александр Митта уделил критериям качества фильма, правильному построению сценария, выбору темы и идеи. В начале, советует Александр Митта, зритель должен узнать своего героя. Потом герой обязательно должен понравиться зрителю, а для этого необходимо эмоциональное вовлечение. «Мы любим персонажей, которые отстаивают те же идеалы и принципы, которые отстаиваем мы сами», - подчеркивает режиссер. «Личных историй сотни и тысячи. Но в памяти остается то, как конкретная история и частная жизнь выражают общечеловеческие идеалы».
Участников мастер-классов интересовала востребованость фильмов с открытым финалом. 98% зрителей, по словам Александра Митты, такие картины не любят. Но фестивальное кино, зачастую, именно такое – оно создает проблему, но не дает решение. Зрителя будто приглашают к кино-творчеству, призывают мыслить и фантазировать.
Добро и зло по Александру Митте
«Зло должно быть сильным, мощным и непобедимым!», - рассказывает Александр Митта. Только тогда зрителю будет интересно наблюдать за борьбой героя и антигероя. Антагонизм должен быть ощутимым, враг должен быть очевидно сильнее героя, иначе какой смысл переживать за итог сражения?
Впрочем, итог не так уж важен. Главное – идея. Идея Александра Митты об идее фильма стала одним из революционных открытий, которые именитый режиссер помог совершить участникам мастер-класса. Он сказал: «Неважно, что побеждает – добро или зло; главное, чтобы идея торжествовала!». Иными словами, смерть, скажем, Ромео и Джульетты, конечно, удручающий финал, но идея произведения – торжество свободы и любви, примирение врагов – важнее и несет позитивную мысль.
«Кинопривоз» на ОМКФ
А самым ожидаемым для продюсеров на ОМКФ стало открытие Кинорынка. Кинорынок – это уникальное место встречи и диалога тех, для кого кино – это профессия. Вопросы, которые обсуждали участники Кинорынка, – техническое переоснащения кинотеатров и репертуарное планирование.
Участие в церемонии открытия Кинорынка приняли глава Госкино Екатерина Копылова, президент Фестиваля Виктория Тигипко и директор ОМКФ Денис Иванов. «Кинорынок Одесского международного кинофестиваля призван стать площадкой для профессионального общения кинодистрибьюторов с кинотеатрами, а также представителей киностудий, творческих и профессиональных союзов, компаний, представляющих услуги и технику для киноиндустрии, профильных средств массовой информации», - сказала президент ОМКФ Виктория Тигипко.
«Герои полярного круга» - финский привет от «Национальных особенностей»?
Фурор на ОМКФ среди зрителей произвел конкурсный фильм «Герои полярного круга», открывший четвертый день ОМКФ. Доме Карукоски, режиссер, представлявший картину, много шутил, но иногда все же отвечал серьезно: «Я хотел назвать фильм «Лапландская Одиссея», но дистрибьютор и продюсер настояли на названии более походящем для проката. Лично мне кажется, что подобное название подходит больше фильмам о войне. Герои моей картины слишком циничны для того, чтобы называться героями - они, скорее, антигерои». Сейчас сложно понять насколько название фильма повлияло на его популярность, но факты говорят сами за себя - финский прокат «Герои полярного круга» вышли в октябре 2010 и по сборам обогнал все американские блокбастеры. «Возможно, все дело в пяти самоубийствах в самом начале фильма, - прокомментировал Доме. - Ведь финны чаще гибнут от собственных рук, нежели под колесами машин».
Митта, Тодоровский, Тревис, Джорджадзе – за режиссерами не видно актеров
Все началось с пресс-конференции преподавателей Летней киношколы. 95% сценариев – плохие, - резюмировали Александр Митта, Вадим Перельман и Валерий Тодоровский. Мастера уверены: никто не обязан любить сценарий начинающего сценариста. Всем, кто считает свой сценарий гениальным, советуют написать повесть или роман.
В Летнюю школу приехали студенты профильных Вузов и все те, кто считает себя ценителем киноискусства. По мнению участников пресс-конференции, именно Летняя школа – это сердце фестиваля; может быть, не самая эффектная, но, безусловно, самая эффективная его часть. «Это возможность для студентов посмотреть серьезные фильмы и обсудить их, общаться друг с другом и учиться. Лично я все свое свободное время готов отдать Летней киношколе», - заверил режиссер и сценарист Александр Митта. Примечательно, что в этом году на фестивале открыта не только киношкола, но и сценарная мастерская.
Возвращаясь к качеству сценариев, режиссер Валерий Тодоровский рассказал, что за всю его творческую жизнь хороших сценариев ему принесли столько, что их можно посчитать на пальцах рук. «Всем кажется, что их сценарий хороший, но 95% из них плохие. В Москве, если появляется хороший сценарий, а это происходит раз в год, через 2 дня уже все знают, что он есть».
Череду вопросов о ненастьях молодых сценаристов, которые чувствуют себя ненужными и отвергнутыми, завершил пикантный ответ Александра Митты. Он сказал, что, написав сценарий об удовольствии, которое доставляет любовь к девушке, не стоит ожидать, что такое же удовольствие от любви к ней получат те, кто будут этот сценарий читать. Иначе, иронично предупредил режиссер, возлюбленная рискует стать девушкой легкого поведения.
Эстафету подхватила Нана Джорджадзе. Философия Наны Джорджадзе – работать нужно легко, как будто не замечаешь, что делаешь трудную работу. Она признается: все время приходится идти на разные хитрости, чтобы не давать актерам читать сценарий непосредственно до начала съемок. «Есть только один момент, скажем, за 10 минут до начала съемки. Я говорю актеру: вот она, сцена, вот слова, не учи наизусть, просто прочитай, говори, как тебе будет органично». Режиссер Джорджадзе не признает репетиций, а ее главный инструмент в общении с актерами – ободрение и похвала. «Это было фантастично! Но я знаю, ты можешь все!»
Смех и овации в зале вызвал один из советов Наны Джорджадзе: «Не слушайте меня, это все неправильно!», а причиной одобрительных возгласов стало признание: «Чтобы создать хороший сценарий и хорошо работать, нужно влюбиться!»
Но участники встречи знают – слушать Нану Джорджадзе нужно обязательно. Она – режиссер и сценарист таких киношедевров, как «Помоги мне подняться на Эльбрус», «Лето, или 27 потерянных поцелуев», режиссер фильмов «Тысяча и один рецепт влюбленного кулинара», «Только ты», «Метеоидиот».
«У вас есть серьезная проблема, - сказал Марк Тревис, - об Украине мало знают. Когда я сказал друзьям в Лос-Анджелесе, что еду в Одессе, они назвали Одессу в Техасе, потом маленькую Одессу в Бруклине, а потом решили, что это город в России. У Украины есть огромный потенциал, и вы должны рассказать о своей стране с помощью кино».
Так начался последний мастер-класс четвертого дня ОМКФ – встреча Марка Тревиса, преподавателя-практика режиссуры из Голливуда. Тема мастер-класса на Одесском международном кинофестивале – «Новые техники работы над сценарием». Главное, говорит Марк Тревис, тщательно прописать персонажей, сделать их образы правдивыми и притягательными. А когда начинаются съемки, важно чувствовать разницу между актером и его героем. «Актер не должен думать: о, я знаю, как это сыграть. Он должен перевоплотиться в персонажа, прожить роль, а не сыграть ее, и тогда, возможно, сцена закончится совсем не так, как она прописана в сценарии».
«Достать из шляпы кинематограф»
Венчали четвертый день ОМКФ Мельесы – потомки легендарного Жоржа Мельеса, родоначальника спецэффектов в кино. Черно-белые и раскрашенные вручную короткометражки начала прошлого века собрали на Ланжероновском спуске массу зрителей. «Шоу Жоржа Мельеса», представление о котором можно было составить некоторое впечатление из анонсов, было поистине феноменальным. Очень доброе, по-настоящему семейное кино, гармоничное сочетание картинки, декламации и аккомпанемента.
Публика сотрясала вечерний воздух овациями, эмоции расплескивались через край. Глядя на первые спецэффекты в истории кино, открыл которые Мельес, нельзя было не согласиться с Эдгаром Морином: «Жорж Мельес положил в шляпу кинематограф, а извлек – кино».
За час до киноконцерта Мари-Элен Лерисси, правнучка Мельеса, рассказала о семейных традициях Мельесов: «Еще в детстве я выучила тексты фильмов наизусть. Это было очень легко и весело, в форме игры, в которую мы часто играли с дедушкой. Когда мне исполнилось 18, в семейном кругу решили, что теперь я отвечаю за дальнейшую судьбу наследия Жоржа Мельеса. С конца 70-х мы стали сопровождать показы чтением текстов под аккомпанемент фортепиано. Работали с разными пианистами, а потом вырос Лоранс и «Шоу Жоржа Мельса» снова стало сугубо семейным делом».
«Семейное достояние для мировых премьер, - добавил Лоранс Лерисси. - География наших турне очень обширна - в этом году мы посетим все континенты, кроме Австралии». «И нам будет, чем удивить зрителя, - подхватила Мари-Элен. - Мы уже нашли 210 фильмов Жоржа Мельеса и сделали 11 разных подборок. Сейчас мы работаем над новыми программами и уверены, что в будущем мы найдем и отреставрируем все фильмы, снятые Мельесом. Вся наша семья работает над этим, каждый вносит свой вклад и традиция передается из поколения в поколение».
Впереди хроники закрытия ОМКФ – сюрпризы, повороты, крутые виражи и кино, кино, кино!
Выбор учебного заведения – задача не менее ответственная, чем выбор самой профессии. Но не менее важно выбрать факультет и определиться с будущей специальностью, которая соответствует всем чаяниям и требованиям абитуриента.
Все интервью