Визуалка от Уты Кильтер: немного нового от Павла Макова и вечное из музея Рёриха

В современном искусстве почти не осталось места для почитанию великих. Но только не тех работах, которые сегодня будет анализировать Ута Кильтер. О первой выставке украинского почти классического автора Павла Макова, потрясающем «сборнике» русскоговорящих израильских художников в Музей-доме Рёриха и о вечности от Игоря Гусева.

Павел Маков: состыковка современности и классицизма

Выставка Павла Макова в галерее «Худпромо» — замечательна, творчество его – восхитительно. Я настоятельно рекомендую всем прийти и посмотреть ее. Но еще экспозиция «Набор» в галерее «Худпромо» предполагает, что зритель САМ восстановит взаимосвязь прошедшего (классицизма) и современности.

Вот все попривыкали, что ежели выставка «современного искусства», то это – нечто красочное, нечто эпатажное или (желательно) на грани фола…

А тут, в галерее «Худпромо» явлены офорты, даже «офортики», — но словно из прошедших времен (времен Рембранта и Дюрера), но ЕЩЕ тщательнее, еще скрупулезнее выполненные.

Эдакие… для «длинного», долгого смотрения, в которые можно/нужно всматриваться, максимально приближаясь, еще, еще. Такая тончайшая работа! Прям-таки ювелирная!

В чем же здесь «современность»? Ее задает само название выставки: «Набор»; т. е. из 54 офортов может складываться мировоззрение современного человека: из таких (уже/якобы) неприметных вещей: как лейка, домик, подсолнух, дерево (деревья-цветы-кусты, которые у нас, в Одессе, Украине НЕ САЖАЮТ, а только срезают, вырубают); т. е. экологическая озабоченность и экология самой гуманитарности.

Павел Маков – один из самых реномированных украинских художников, живет в Харькове, работает и бывает чаще в Европе, чем в Украине. А в Одессу приехал впервые, и это его первая выставка в нашем городе, что произошло благодаря Александру Ройтбурду.

Кроме уже хорошо известной инсталляции «Фонтан истощения», Маков создает артбуки. Они (естественно) тоже для «длинного смотрения» — созерцания и РАЗМЫШЛЕНИЯ. А как художник-европеец Павел Маков еще и интеллектуал, считает, что искусство — дело сугубо камерное, приватное, но способное фиксировать (документировать и ПРОПЕЧАТЫВАТЬ) важные для общества моменты.

Хотя я бы перевернула инсталляцию, ведь в Украине не из одного источника для многих истекает вода, но, напротив: от многих в единую лейку все вливается…

Израильтяне в Доме-музее Рёриха

Нужно все же иногда посещать этот музей. Вот, к примеру, нынешняя выставка израильских художников очень даже познавательная, более того, с работами весьма и весьма неплохого качества.

Знаете ли, Музей-дом Рёриха имеет обстановку такую себе «домашнюю», что ли. Туда любопытно заходить вообще, ну а на выставку израильских художников в особенности.

Подзаголовок гласил: русскоязычных художников. И действительно тут можно увидеть разнообразные стили и ИНТЕРЕСЫ (на ЧТО смотрят, «чим перемаймаються») наши бывшие соотечественники. Тем более, что это групповая выставка, 47 авторов из Беларуси, Молдовы, Узбекистана, России, Москвы, республики Коми, Кыргызстана, Иркутска, Киева и Харькова, и Одессы.

Много, хоть холсты и небольшого, среднего размера. И это не просто «выставка», все работы – ДАР музею от израильских художников. Что очень даже приятно и полезно.

Полное же название выставки: «Первая выставка» журнала «Лига культуры», который был основан одесским домом Рёриха в соответствии с завещанием знаменитого художника и миро-/мифотворца. «Лига культуры» начала свою деятельность в США, в 1935 году, неся идеи «Мира через культуру». Она была подписана многими деятелями культуры, науки, даже Президентом Рузвельтом. Широко известен «Пакт Рёриха»…

Имя Рёриха в свое время было даже нарицательным, существовали персонажи, изучавшие все культуры мира СРАЗУ, почитали Рёриха и назывались они «рёрихнутыми». Часть из них перешла затем в буддизм, часть в праславянские языческие верования, часть ушла «в Тибет». Но сами полотна Рёриха были и остаются любопытными.

Сопровождала выставку главный редактор одноименного журнала Татьяна Слонимская, именно журнал и организовал ее, привез сюда, к нам. Выставка, естественно, разнородная. Особый интерес вызывают виды Великого города, который сразу три мировые религии считают своим первоначалом, — Иерусалима. Привлекают внимание, как всегда, автопортреты, виды сугубо украинского пейзажа (что умилительно).

Можно поздравить Дом-музей Рёриха, ибо большинство работ отменного качества. Хотя, хотелось бы, чтобы Витя Штивельберг подарил не одну, а много своих работ, а мы здесь, в Одессе, получили бы от него «привет».

Сам журнал достаточно разноплановый (тоже) тут тебе разделы градостроительства, воспитания, Востока-Филологии-Философии, «Мира», медицины, а к каждому из разделов предшествует текст самого Николая Константиновича (Рёриха). Эдакая энциклопедия правильной, «духовной жизни». Хотя меня лично взволновал текст о совершенно забытом писателе Борисе Зайцеве. А я его в отрочестве читала! Он был выслан на знаменитом «корабле философов» в 1922 году. Такое себе сентиментальное чтиво a la Куприн, с описаниями природы… Я давно не могу себе позволить подобное времяпрепровождение!

Сам же Рёрих с его текстами сегодня представляется очень, крайне наивным; благодушно-благородным. Вторая мировая война все опрокинула, коммунизм в умах все вычистил. Может потому такие вот напоминания и нужны?!

Может задачу, преследуемую «Лигой культуры»: «Мир через культуру» выставка не сможет выполнить. Но говорить, напоминать о «Пакте Рёриха» нужно всем и повсеместно. Вдруг что-то интеллектуально-позитивное да и произрастет.

Платформы вечности ты должен строить сам! Выбирай!

Пусть для афиши выбран холст с господином в котелке, но все же зеленый, пусть и неопределенный, человек лучше выражает идею Игоря Гусева «Платформы вечности». Одноименная выставка открылась в галерее «NT-art».

Нет, все же художники – это такие «специфические» люди: вот взял живописец и протянул дальше краски на холсте, вытянул их. А человек смотрит и начинает думать, и даже ПОНИМАТЬ, что тут продление… в вечность, а сам автор неназойливо предлагает воспринимать себя, свое бытие как темпоральное: временнОе или врЕменное. Тут продление вдаль/в длину создает эффект «в глубину». И все три координаты/параметры воссоединяются.

Может потому выставка Игоря Гусева «Платформы вечности» в галерее «NT-art» может рассматриваться как «проект», а проект, как то и следует, как план. План построения, в том числе, и собственной жизни.

Гусев же «отрабатывает» (предлагает) различные варианты отсчета: от «свинячества» и назойливо красивеньких цветочков, можно исходить от господина в котелке, а можно и от явного «движения» в «зеленое» (неужто экологию, неужто свободу от выхлопных газов; неужто ратование, призыв к высаживанию деревьев, за доминирование природного?..).

И тогда Ч/Б объект (Черно-Белый) «Разрушай, чтобы жить» — с вопросительным знаком – «?» утверждает нас в обратном окончательно: ты живешь, лишь когда созидаешь, создаешь, а не потребляешь или живешь с перепродажи чего бы то ни стало.

Удивляет другое: вот живописец придумал такой вот «простой ход», — удлинил изображение, и это работает! Более того, додуматься до него, изобрести, заставить «работать», похоже, дано не всякому творцу.

А потому галерист Анатолий Дымчук и представляет творчество Игоря Гусева и в Киеве, и в Берлине, и даже на солидных аукционах.

 

---

Внимание! Обнаружив ошибку или неточность в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter. Далее следуйте инструкциям. Редакция сайта заранее благодарит всех бдительных читателей!